近两年假期跨度较长，学校根据教学要求安排了相关线上课程与假期作业。按照造型艺术学院的要求，一线教师都被安排担任各班级的专业课班主任，对学生假期的专业课程进行作业布置、答疑及点评。
我所教授的造型学院基础部学生，是包含油画、版画、雕塑、壁画、水彩五个专业的本科一年级新生。进行扎实的造型能力训练是求得视觉表象真实的捷径，而且基础部的大部分课程与对人的写生训练密切相关，艺用解剖课可谓是基础中的基础。又因为受疫情影响，必修的两周解剖课压缩成一周课程，许多知识点及作业训练未能完全展开，所以我选择利用假期通过网络课程给学生进行系统讲解，通过对基础知识点的梳理和记忆，使学生实现造型能力的理解与提高。
艺用人体解剖是造型基础部的核心课程，也是基础部近年来打造的专业精品课。课程旨在训练学生以科学的视角认识人体形态和结构，通过大量实训练习获得熟练掌握人体的比例、快速分析体块关系、完美呈现人体肌肉造型动态的能力。通过大量的训练，不仅仅提升了学生造型能力，通过本课程的学习，同学们也被引导从艺术认知方式的感知层面进行探索，将视觉与触觉进行感知转换，通过触觉体验感受并理解形体关系的本质概念，拓展了解剖教学的宽度。
2013年我有幸作为美院基础部教师，参加中央美术学院举办的全国美术院校教师解剖教学专题研修班，跟随美国解剖学者、雕塑家罗拉·菲卓尔教授进行学习。通过向老师学习以及和各大美院解剖专家进行交流，我接触到既承接传统又与时俱进的解剖教学课程。回到天津美术学院基础部，我在近年来的解剖教学探索中通过实践慢慢摸索，不断完善相关实训课程形成教学特色。
杨健男老师课堂讲解肌肉标本
杨健男 罗拉的解剖课 160×180cm布面油彩 2014年
1.坚持艺用解剖的教学传统，通过观察人体模特及人体骨架标本、塑化肌肉人标本、肌肉石膏教具进行基础知识储备，课堂讲解人体骨骼的特点、浅层肌肉起止点，人体结构在体表的形态。训练学生要熟练掌握人体的比例、体块关系、男女老幼身体在形体上的异同。为保证学生可以牢记重要的解剖学知识点，在结课考试中进行人体骨骼和肌肉的默写测试， 趁热打铁的形象记忆比死记硬背更有效率。
剪影观察训练
手臂图片线上解剖分析训练
示范制作泥塑头骨
2.通过多媒体教学带领学生观看人体解剖教学视频，更直观地讲述肌肉形态及运动规律。在真人模特身上利用彩笔绘制出人体主要肌肉，并为模特准备了肌肉人的服装进行展示，方便同学们获得直观感受。课堂上所讲授的丰富有趣的专业知识与实践训练是紧密结合的。每节线下课程我都会留出一个半小时，让同学们对真人模特进行短期素描人体写生。不断强调课堂上讲解的人体局部结构，并利用多媒体呈现古典大师的相关素描作品供同学们临摹学习，再让真人模特摆出相近的姿势进行写生示范。通过这样的训练，学生可以找到解读大师经典作品的钥匙，明白绘画必备的提炼概括方法，获得提升画面表现的能力。
3.对所要表现的人体进行降维与升维练习。课堂上，邀请模特站在巨大幕布的后方，经过模特身后的灯光，展现在幕布上的就是美妙的人体剪影。同学们依据这个剪影进行速写，训练学生对于形体的整体观察能力。导读并临摹伯里曼的人体绘画教学丛书，通过体块分析带领学生在头脑中进行三维建模游戏。大部分同学在老师的引导下，可以快速完成形体的归纳和总结，并且将透视学和解剖学进行融合。另外，给基础稍弱的部分学生设计一些简单的雕塑练习。比如用油泥按照比例塑一个长方体，要求学生按照人体头部结构和各部分比例关系进行切削，从而理解人体各部分结构在空间中的位置关系。视觉与触觉的感知转换，极大促进了学生对于人体结构在空间中的位置关系的理解。这是我在中央美术学院解剖研修班学到的研究方法，也是菲卓尔老师在课上辅导我们进行等比例肌肉人雕塑练习的深层意义。这项训练应用也可以拓展到许多教学环节，比如，泥塑头骨解剖这门课程，近年来已成为天津美术学院非遗研修班的重要课程，并颇受学员好评。
4.在为工作室的高研班授课时，邀请健身教练和芭蕾舞演员，为同学们展示人体动态之美。这些内容融合了动态解剖学和舞蹈解剖学的部分内容，就是希望学生可以活学活用。通过研究明晰人体动态的基本规律，骨点的位移以及肌肉伸缩引发的体表形态改变。在课堂上精选部分经典绘画与雕塑作品，从动态解剖学角度解析大师对于人物动态的刻画处理，使基础知识与创作实践得到有效的联系。
此外，每次解剖课我都会留一些素描长期作业，对骨架或者肌肉标本进行写生。我认为如果想深入了解一门知识，就要花费一定的时间踏实地认真研究。这种通过课堂实践与课下长期作业相结合，运用结课测试检验学生学习成果的方法是具有成效的。教师对课程作业进行打分测评时，不仅考察学生绘画质量、画面整体的把握，更要注意学生对解剖基础知识的掌握和应用能力的体现。在点评作业环节，对每位同学进行相关基础知识提问，以检验学生课程知识点的掌握程度。解剖课程的许多优秀作业入选了天津美术学院“彩色斑马奖学金”“金涛奖学金”“漫涂优秀课堂作业展”参展并获奖。2019年4月，基础部学生黄康的解剖课作业，作为优秀作品入选全国高等艺术学院基础教学素描展。
疫情期间，线下课程部分内容转到线上授课。这给任课教师提出了艰巨挑战。一个是教学方式的改变，另外一个是教学质量的难以把控。2020年，我在于小冬工作室的素描教学网课中承担了解剖方面的课程讲授工作。实践证明，视频会议授课结合课下辅导的方式是能够把知识点讲明白的，在线点评也可以验证学员的绘画理解力是否有所提升，作业的质量并不差于线下实体课教学。这次面向全国招生的素描教学线上研修班，课程内容受到广大网课学员的欢迎，结课作业得到于小冬教授的充分肯定，使我在线上与线下相结合的教学课程打造上充满信心。
天津美术学院非遗研修班解剖课程
基础部学生速写作业
作为天津美术学院大学一年级基础教学开展最早的课程，艺用人体解剖课代表着帮助入校新生转换高考固有模式的重要教学阶段。我希望通过这门课，能够在认知方面为学生打开多个维度，帮助学生建立正确的学习方法。凭着多年来的课堂反馈，以及与同学们的课后交流，我得到很多心得，正好利用这次特殊调整的机会，通过网课补充教学缺失。我利用网课向学生系统介绍人类认识自身的历史，通过东西方美术史的经典图像引用一步步带领学生了解解剖学贯穿人类造型艺术史的变化与发展过程。在课上，我介绍从原始社会人类对于形象的直觉表达，到古埃及装饰性符号化的呈现；
从古希腊艺术追求的永恒与完美，到罗马帝国覆灭后中世纪的艺术；
从东方的写实传统到印度的佛造像传播；
从黑死病引发的医学解剖的科学觉醒，到文艺复兴现代艺用解剖学的产生……经过艺用解剖学历史梳理，不但为学生成功打开造型艺术经典作品的地图，同时，大量文物图片和纪录片给学生更为强烈的直观感受，帮助学生快速寻找到适合自身的知识体系，激发自觉学习的热情，我觉得这样详尽而且深入的讲解是线下实训课不能达到的。
同时，在讲网课时，利用会议软件与同学们保持交流，鼓励同学们提出问题并进行解答。并且在每节网课的最后给学生留出相关思考题，训练学生利用网络进行知识搜集，鼓励大学新生形成发现并解决问题的能力。此外，网课的优势还在于方便录屏，学生可以反复观看复习。无论线上线下课，我都会与所授课班级建立微信交流群，学生有专业问题可以发到群中，这样方便及时解答，所有同学都可受益，既节约了时间，又提高了效率。
面对不能够像线下课一样在解剖实验室里展示标本和模特这个问题，我借助多媒体充分发挥网络优势，进行全方位知识点呈现。运用解剖软件，可以通过移动媒体完美呈现人体的骨骼和肌肉形态，并且下载相关App，可以反复温习相关知识点，加深记忆。我也打开摄像头，将骨骼模型在镜头前呈现，讲解人体各部分结构及运动规律，并且有选择地展示艺术用人体解剖视频，将人体肌肉运动的规律通过最直观的方式呈现，这样可以呈现比医学院解剖试验室观摩更好的视角进行学习。
关于作业质量的把控问题，我一直坚持范本的针对性选择，并重视相关练习对学生提高眼力起到的作用。我精选了部分大师作品，提供给同学们进行临摹，并要求同学们在一些人体图片上标注肌肉和骨点。第二次课前将这些作业拍照成电子文件传到班级群相册。我利用手写板对这些电子作业进行批改，对于不准确的地方进行描绘示范。在课堂上，我邀请同学们和我一起聊作业，互相交流增强对课程体系的认同感。通过师生间的交流，我更加了解大一新生对于知识的渴求与刚刚进入大学的学习困惑。疫情虽然使我们隔在天涯海角，但是网络又使我们获得了连在一起的空中共享课堂。为了生动讲解人的手臂结构，我列举了进化论相关例证，并且邀请同学们点一份外卖，一起解剖鸡翅膀。同学们兴趣极高，大家一边吃一边用小镊子分离出鸡的肱骨、尺骨、桡骨，还找出了腕骨、掌骨和指骨，并且对比了哺乳动物、爬行动物和鸟类的前肢区别，一下子加深了对于骨骼结构的记忆。
这次课程调整，使我在实践中慢慢摸索出一套线上与线下相结合的教学方法，相信这种有效结合是未来基础教学发展的趋势。线下实训为坚实的基础，线上网课发挥多媒体时代优势成为有力补充，只有课程的完美结合才能培养出优质的绘画人才，为创建双一流学科，满足不断增长的社会对美术学院毕业生的要求提供持续动力。
自我承担起解剖教学课程研究担任项目负责人以来，我们的团队得到许多领导前辈的帮助和指导。艺用人体解剖课程于2020年10月获得天津美术学院十三五优秀课程建设认定并结项。2019年12月艺用人体解剖课程入选中华人民共和国教育部艺术教育委员会“春华秋实——中国高等美术院校教育文献展”。虽然我们的线上与线下相结合的解剖教学还处于探索起步阶段，但是凭着基础部教师对于教学工作的责任心，我们在线下课通过多维的感知训练，充分利用现场教学的优势；
线上教学作为对实训的补充与完善，利用网络与多媒体进行全方位的知识输出，努力惠及到每一位认真学习的学生。用我们永不熄灭的工作热情，打造天津美术学院的一个个专业精品课程。